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L’Atelier d’artiste - spécial famille - (thème 42)

2023.03.30 Ariane Cardinal, Conservatrice à l'éducation undefined min

Chaque saison, le département de l’éducation propose aux enfants de 7 à 12 ans de réunir leur famille pour explorer le contenu d’un article, créer et s’amuser!

Ce mois-ci, discutons sur le thème de l’atelier d’artiste.

Réfléchissons ensemble aux sujets suivants :

Il n’y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses. Toute la famille est invitée à participer et à discuter. On a le droit de ne pas être d’accord, mais il faut expliquer son point de vue et surtout écouter celui des autres.

➜ Un atelier, c’est un lieu de travail. Certaines personnes travaillent dans un bureau, toi tu travailles dans une salle de classe et les artistes, eux, ont un atelier! Ils y font de la recherche et de la création. Par exemple, ils explorent les matériaux, les thématiques, les couleurs. Parfois ils créent de véritables chefs-d’œuvre et, d’autres fois, le résultat est moins réussi, mais ils continuent leurs expérimentations jusqu’à ce qu’ils soient satisfaits de leur production. Ce lieu peut être petit ou il peut être grand. Cela dépend de la production de l’artiste. Si ce dernier crée d’immenses sculptures, il aura besoin d’un grand espace de travail. À l’inverse, s’il crée des dessins numériques (sur ordinateur), il n’aura pas besoin d’autant d’espace.

➜ Un atelier, c’est un aussi un lieu d’exposition. Les artistes peuvent y présenter leurs œuvres afin que des collectionneurs, des visiteurs et des employés de galeries ou de musées puissent apprécier leur travail et comprendre leur démarche. Les nouvelles productions étant entourées des anciennes, cela donne une bonne idée de l’évolution de leur travail.

➜ Un atelier, c’est parfois un lieu de rencontres. Les artistes accueillent des amis pour discuter, échanger et parfois même pour créer ensemble. Ils partagent leurs connaissances, leurs idées et biens plus encore.

➜ Un atelier, c’est finalement un lieu d’entreposage. Certaines œuvres y sont rangées précieusement, en attente d’être vendues à un client ou d’être exposées dans un musée. Il faut donc bien les emballer pour éviter qu’elles se salissent ou s’abîment.

Est-ce que l’atelier est un local qui se trouve uniquement à l’intérieur d’un édifice ou peut-il aussi se situer à l’extérieur d’un édifice?
L’atelier est-il uniquement un lieu physique ou peut-il être aussi un lieu imaginaire à l’intérieur de soi-même?
Est-ce que l’atelier influence la production de l’artiste? Si oui, comment?

Regardons l’œuvre suivante :

Observons les détails suivants :

Quel est le médium utilisé par l’artiste?
Qu’est-ce qui change d’une photographie à l’autre?
Est-ce que les coins sont concaves ou convexes?
Est-ce que l’angle de vue est le même sur chacune des photographies?
Est-ce que le photographe est toujours à la même distance du coin?

Regardons l’œuvre suivante :

Observons les détails suivants :

Quel est le médium utilisé par l’artiste?
Qu’est-ce qui change d’une photographie à l’autre?
Avec quoi l’artiste a-t-il créé des cubes?
Est-ce que les cubes sont concaves ou convexes?
Est-ce que l’angle de vue est le même sur chacune des photographies?
Est-ce que le photographe est toujours à la même distance du coin?

Apprenons sur l’artiste

Serge Tousignant est né en 1942 à Montréal.

En 1962, il obtient son diplôme de l’École des beaux-arts de Montréal en arts graphiques. Puis en 1965, il s’intéresse à la lithographie et la peinture à la Slade School of Fine Art de l'University College de Londres.

C’est en 1972 qu’il commence ses recherches en photographie.

Tout au long de sa carrière, il travaille la ligne et les formes géométriques. Il se passionne notamment pour la lumière, la forme et l’ombre.

Membre fondateur du centre d’artistes autogéré Véhicule Art, Tousignant a joué un rôle clé dans l’essor de la scène artistique québécoise.

Faisons des liens :

Dans les œuvres présentées, on constate que Tousignant n’utilise pas les murs de son atelier que pour y accrocher des œuvres. Non, il utilise ces murs, ou plutôt les coins qu’ils forment, afin d’expérimenter sur la ligne et les formes géométriques.
C’est le même coin de mur qui est photographié à plusieurs reprises par l’artiste.
Toutefois, Tousignant joue avec l’ombre et la lumière, l’angle de vue et la distance afin d’influencer notre perception de ce fameux coin. On se demande s’il est concave ou convexe.
Ici l’artiste n’utilise pas seulement son atelier pour créer, mais aussi comme un objet de création en lui-même.

✰ AMUSONS-NOUS ✰

Et si tu expérimentais aussi dans ton atelier?

À notre tour de changer d’angle et de contexte de création.

✰ Activité A

Tu as besoin :

D’une table;
D’un petit miroir;
D’un ruban adhésif;
D’un grand papier cartonné;
De crayons-feutres.

Les étapes de réalisation :

À l’aide du ruban adhésif, colle le grand papier cartonné… sous la table à dîner!

Puis, à l’aide des crayons-feutres, dessine ton autoportrait.

Utilise le petit miroir pour te voir!

✰ Activité B

Tu as besoin :

D’un ami,
D’un petit miroir;
D’un ruban adhésif;
De grand papier cartonné;
De crayons-feutres.

Les étapes de réalisation :

À l’aide du ruban adhésif, colle le grand papier cartonné… sur le dos de ton ami!

Puis, à l’aide des crayons-feutres, dessine ton autoportrait alors que ton ami marche lentement.

Utilise le petit miroir pour te voir!

✰ Activité C

Tu as besoin :

D’un placard ou d’une pièce où il fait sombre;
D’une lampe de poche;
D’un petit miroir;
D’un ruban adhésif;
D’un grand papier cartonné;
De crayons-feutres.

Les étapes de réalisation :

À l’aide du ruban adhésif, colle le grand papier cartonné… à l’intérieur d’un placard ou d’une pièce où il fait sombre!

Puis, à l’aide des crayons-feutres, dessine ton autoportrait.

Utilise la lampe de poche pour voir ce que tu fais et le petit miroir pour voir comment l’ombre et la lumière cachent ou font ressortir les traits de ton visage.

✰ Atelier D

Tu as besoin :

D’une table;
D’un petit miroir;
D’un ruban adhésif;
D’un grand papier cartonné;
De crayons-feutres.

Les étapes de réalisation :

À l’aide du ruban adhésif, colle le grand papier cartonné sur une table… placée à l’extérieur, sur la neige!

Puis, à l’aide des crayons-feutres, dessine ton autoportrait. Garde des gants ou tes mitaines pour ne pas te geler les doigts.

Utilise le petit miroir pour te voir.

✰ Activité E

Place tes 4 autoportraits sur une table et compare-les.

Quelles sont les différences et quelles sont les similitudes?
Quels sont les défis que tu as dû relever?
Qu’est-ce qui était facile?
Qu’est-ce que tu as aimé et qu’est-ce que tu as moins apprécié?
Si tu avais à faire ton autoportrait dans des conditions idéales, quelles seraient-elles? Comment serait alors ton portrait?

En conclusion

Maintenant que ta famille et toi avez réfléchi, observé, discuté et même créé. Peux-tu répondre aux questions suivantes?

Est-ce que l’atelier est un local qui se trouve uniquement à l’intérieur d’un édifice ou peut-il aussi se situer à l’extérieur d’un édifice?
L’atelier est-il uniquement un lieu physique ou peut-il être aussi un lieu imaginaire à l’intérieur de soi-même?
Est-ce que l’atelier influence la production de l’artiste? Si oui, comment?
À quoi ressemblerait ton atelier idéal?

Et si tu nous faisais parvenir des photos de tes créations? N’hésite pas à nous envoyer des photos et à nous raconter comment tu as expérimenté l’atelier.

Envois-nous tes créations!

*Ce texte est rédigé par Ariane Cardinal, conservatrice à l’éducation et relu par Caroline Pierre, conservatrice adjointe à l’éducation.